關(guān)于《鳥人》電影觀后感點評
66年前，希區(qū)柯克在他的傳世杰作《奪魂索》中實驗性的使用了“一鏡到底”的拍攝技術(shù)，礙于當(dāng)時落后的技術(shù)，80分鐘的片長一共做了九處剪輯，其中五次是不動聲色的隱性剪輯（即利用人或物體的大特寫形成一片黑暗，利用這個黑暗畫面進(jìn)行剪輯）。這樣的長鏡頭實驗在當(dāng)時看來幾乎是一個不可能完成的任務(wù)。而在66年后的，墨西哥導(dǎo)演亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多接過了希胖手中的接力棒，用更加先進(jìn)的技術(shù)，完成了難度更高，鏡頭調(diào)度更加絢麗的《鳥人》。但《鳥人》不僅僅是一次長鏡頭實驗，導(dǎo)演把對泛濫成災(zāi)的漫畫英雄電影的諷刺與拉美風(fēng)十足的魔幻電影語言相結(jié)合，用實際行動向我們?nèi)鞘裁床攀钦嬲摹昂秒娪啊�。那么我們都已�?jīng)知道在第87屆的奧斯卡中，《鳥人》獲得了包括最佳影片在內(nèi)的9項提名，與《美國狙擊手》一起領(lǐng)跑。
所以，當(dāng)我們談?wù)擑B人時我們到底在談?wù)撌裁矗?/p>
泛濫的漫畫英雄電影
《鳥人》的故事再簡單不過，用一句話概括就是一個過氣的漫畫英雄演員Ritton試圖通過舞臺劇找回自己卻越陷越深，最終走火入魔的故事。在今年的金球獎頒獎典禮上，手握最佳網(wǎng)友原創(chuàng)投遞劇本獎杯的伊納里多面對臺下眾多好萊塢的帥哥美女們說出了這樣一段話：“這個劇本的概念就是，在熒幕上建造一面可以反射我們所有人的鏡子，但我們不會被反射出來，
因為我們就在鏡中�！睂�(dǎo)演的意圖在明顯不過了，這部電影就是在諷刺現(xiàn)今的好萊塢，諷刺越來越熱門越來越泛濫的漫畫英雄電影，就是要在好萊塢的地盤狠狠地扇那些虛偽的電影人一個耳光。影片當(dāng)中這樣評價小羅伯特?唐尼：「那個小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠鋼鐵俠掙了個盆滿缽滿」；Ritton聽說杰瑞米?雷納（鷹眼）也演了《復(fù)仇者聯(lián)盟》，便破口大罵：“操，他也披斗篷了？”可以說影片中對于好萊塢的諷刺已經(jīng)不是暗諷，而是揪住其衣領(lǐng)破口大罵。這樣的臺詞或許會讓粉絲感到反感，但是真正愛電影的人真的會對這些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事發(fā)展的電影有多少好感嗎？而作為電影觀眾的我們，戴著厚重的3D眼鏡看了兩個小時“煙花秀”之后，又能得到什么嗎？鳥人的諷刺無可厚非，漫畫英雄電影的確在一步步的侵蝕著好萊塢，一步步侵蝕著我們熱愛的電影。
偏執(zhí)狂藝人的自我救贖與墮落
影片的另一主題也是一個被反復(fù)提及，那就是過氣演員偏執(zhí)狂藝人的自我救贖與墮落。從半個多世紀(jì)前的《日落大道》到最近的《黑天鵝》，再到今年的《星圖》。如何拍出新鮮感才是《鳥人》所要解決的問題，伊納里多從演員入手，由曾經(jīng)演過老版《蝙蝠俠》并過氣的邁克爾?基頓飾演影片中曾經(jīng)試驗過《鳥人》的主角Ritton，看著那個曾經(jīng)風(fēng)流倜儻的蝙蝠俠挺著一個大肚子只穿內(nèi)褲在大街上裸奔，這樣的代入感是之前類似題材電影所無法企及的。而邁克爾?基頓的表演更是出神入化入木三分，讓人們有理由相信這個謝著頂?shù)睦夏腥耸窃谟米约浩鹌鸱菟嚱?jīng)歷來本色出演，不由自主被劇情發(fā)展扼住了喉嚨。
超長長鏡頭與虛實不分的特效
似乎只要說起《鳥人》，就不得不說片中的超長長鏡頭，從影片開場到第一個傳統(tǒng)意義上的剪輯點，這個長鏡頭一共持續(xù)了足足103分鐘。在這103分鐘的時間里，觀眾跟隨著攝影機(jī)從室內(nèi)到室外，從白天到黑夜，從人物特寫到空中航拍，即使是在電影工業(yè)如此發(fā)達(dá)的今天，這樣的長鏡頭的難度也是無法想象的。而這一個長鏡頭絕不是導(dǎo)演單單為了炫技而拍攝出來的，攝影機(jī)毫無死角的記錄了每一個演員的每一個表情細(xì)節(jié)，給觀眾帶來的臨場感與壓迫感是傳統(tǒng)剪輯手法絕對無法達(dá)到的。而《鳥人》在技術(shù)層面上的高明之處絕不僅僅只有長鏡頭這一項，影片中無縫銜接的特效處理更是令人拍手叫絕，Ritton在盛怒之時輕輕一個響指，一枚導(dǎo)彈便從鏡頭中劃過炸毀了街邊的汽車，鏡頭一轉(zhuǎn)Ritton又浮上了天空。誠然，在特效技術(shù)被濫用的今天，我們可能在一部低成本恐怖片內(nèi)都會看到很多這樣的特效場面，但《鳥人》卻將這樣大眾耳濡墨染的特效場面拍出了新鮮感，讓麻木的觀眾再次找回了久違的震撼。
在我看來，《鳥人》在技術(shù)上是一部滿分之作，它不僅僅有對傳統(tǒng)電影手法的繼承，更有自己獨(dú)特的創(chuàng)新，將大眾熟知的技術(shù)重新包裝，再融合導(dǎo)演自己的魔幻拉美電影語言，拍攝出一部在技術(shù)上無可挑剔的優(yōu)秀影片。
拉美鬼才伊納里多
亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多，這個擁有著拉丁人特有的讓人頭暈的名字的導(dǎo)演1963年出生于墨西哥城，與阿方索卡隆、吉爾莫德爾托羅并成為“墨西哥三杰”。作為導(dǎo)演的伊納里多才氣十足，處女作《愛情與狗娘》就獲得了當(dāng)年的奧斯卡最佳外語片的提名。隨后10年伊利納多又接連奉上了《21克》、《通天塔》、《美錯》這三部佳片。伊納里多每部電影都涉及一個不同的主題，從愛情到家庭、從生命到死亡、從種族歧視到非法移民，唯一相同的是，都充滿了人文關(guān)懷。伊納里多一步一個腳印，不斷磨練自己的導(dǎo)演技法，直到《鳥人》，他終于突破了自己，以后再也不會有“墨西哥三杰”這樣的說法了，因為伊納里多已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地將其他而為拋在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》開創(chuàng)了電影視聽語言的新領(lǐng)域，但故事還是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉爾莫德爾托羅還局限在拍《環(huán)太平洋》這樣的視效大片。反觀伊納里多，在拍夠了《愛情與狗娘》，《通天塔》，《21克》這樣的多線敘事講述深刻主題的套路之后，這次幾乎直接一鏡到底，線性敘事，將技術(shù)與藝術(shù)完美的融合在了一起。用這樣一部從各個方面都無可挑剔充滿魔力的電影，達(dá)到了自己導(dǎo)演生涯的第一個頂峰。而這位拉美鬼才未來會給我們帶來什么樣的作品呢？我們沒有理由不期待。
最后想用片中反復(fù)出現(xiàn)的一句臺詞作為結(jié)尾
-How do we end up here?
希望各位讀者不會在最后，才想起問自己這個問題。
